Oui, c’est au sujet des artistes professionnels

par Robert Sirman - 3 Comments

La discussion sur l’engagement du public envers les arts, lancée par le Conseil des arts du Canada en octobre dernier, a quelque peu bifurqué cette semaine dans un article de fond dans Le Devoir. Le quotidien montréalais relatait que certains secteurs de la communauté artistique s’inquiétaient à l’idée que le Conseil considérait la possibilité de financer les artistes amateurs.

J’utilise sciemment le terme« bifurqué ». Depuis le début de cette discussion, le Conseil insiste sur le fait qu’il n’abandonnera ni maintenant ni demain son engagement de longue date envers la pratique artistique professionnelle.

Les documents parlent d’eux-mêmes

À vous de constater. Dans son plan stratégique actuel, Resserrer les liens 2011-2016, le Conseil énonce ainsi la première de ses cinq grandes orientations: « Renforcer l’engagement du Conseil des arts à l’égard des artistes œuvrant seuls ou en collaboration, car ils constituent le cœur même de la pratique artistique au Canada. » Il définit sa conception de l’engagement du public envers les arts comme suit: «[L]e Conseil s’emploiera plus activement à favoriser des échanges de vues avec le public sur les aspirations et les besoins d’expression des citoyens en général. Il élargira aussi la portée de ses messages pour faire comprendre clairement au public que l’activité du Conseil dans le secteur des arts professionnels sert les intérêts de toutes les Canadiennes et de tous les Canadiens. En plus de continuer à mettre l’accent sur la pratique professionnelle des arts, le Conseil soulignera la contribution des artistes et des arts à la vie quotidienne, ainsi que le rapport entre son mandat et le renforcement de l’engagement du public dans la vie culturelle du Canada. Ce faisant, il trouvera des moyens directs et indirects d’aider les artistes et les organismes artistiques à accroître et à approfondir leurs liens avec le public. » (p. 2 et 8)

C’est écrit noir sur blanc : aucune référence à un quelconque soutien à la pratique artistique amateur. En lire plus

Au rythme du changement

par Robert Sirman - 0 Comments

Nous vivons une période de changements importants, et ces changements affectent tant les artistes que le public. Les causes profondes de ces changements, qu’elles soient démographiques, technologiques, économiques ou générationnelles, ne sont pas négociables. Par contre, notre façon de réagir aux changements l’est.

Les artistes et organismes artistiques canadiens modifient constamment leur façon de travailler pour répondre aux nouvelles réalités, et le Conseil a amorcé une importante réflexion sur la manière de remplir son mandat en demeurant pertinent. Les deux derniers plans stratégiques du Conseil abordent d’ailleurs les grandes lignes de cette réflexion.

Pour le Conseil des arts, tout changement qui découle de cette réflexion fera l’objet d’un processus itératif et suivra une méthodologie rigoureuse : une recherche et une analyse exhaustives, une consultation de la communauté et une implantation progressive qui minimisera toute perturbation et maximisera le bien public.

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Illusion et réalité

par Simon Brault - 3 Comments

La Banque d'œuvres d'art du Conseil a ouvert ses portes durant les deux jours de la Fête de la culture et présenté Pleins feux sur 40 ans, une exposition unique marquant son 40e anniversaire. Plus de 650 personnes ont participé à la fête. Photo : un invité interagit avec une sculpture d'Alex Wyse.

La Banque d’œuvres d’art du Conseil a ouvert ses portes durant les deux jours de la Fête de la culture et présenté Pleins feux sur 40 ans, une exposition unique marquant son 40e anniversaire. Plus de 650 personnes ont participé à la fête. Photo : un invité interagit avec une sculpture d’Alex Wyse.

Nota : Il s’agit du deuxième billet dans le cadre d’une conversation sur ce blogue au sujet de l’engagement du public envers les arts. Voir le premier billet : Aux arts, citoyens!

Je vous ai bien compris. Je vous ai bien lu. Mes collègues du conseil d’administration aussi. Commentaires sur le blogue et conversations dans la twittosphère le confirment : l’art est une nécessité; son accès, un droit; la diversité des expériences artistiques, la clé de l’engagement du public; le financement de grandes œuvres, un impératif de notre société démocratique. Et le financement ne doit pas se laisser bercer par l’illusion que notre engagement actuel rime avec accès. Je reprends ici la discussion.

Au moment où la technologie permet le déversement continu d’un torrent d’images et de contenus de toutes sortes, l’illusion de l’accessibilité risque d’endormir la vigilance intellectuelle et d’engourdir l’esprit critique sans lesquels notre rapport à la créativité humaine se réduirait à une série de transactions vides de sens, à une frénésie consumériste sans fin.

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Sur la route en compagnie de la délégation en arts visuels Asie-Pacifique / 2e partie : Taipei

par Jon Davies - 0 Comments

Il y a quelques semaines, Jon Davies a publié des billets au sujet de son récent séjour à Shanghai, en Chine dans le cadre de la Délégation en arts visuels  Asie-Pacifique commanditée par le Conseil des arts du Canada. Il nous fait part maintenant de ses réflexions sur la deuxième partie du voyage : Taipei.

Dimanche 30 septembre 2012 – 23 h 30

La Biennale de Taipei au Musée des beaux-arts

La Biennale de Taipei au Musée des beaux-arts

Taipei est très différente de Shanghai – plus familière, en quelque sorte, et moins énorme; les gens y sont plus détendus et les larges rues présentent un ramassis fascinant de styles architecturaux. Nous avons fait notre premier arrêt dans le quartier Treasure Hill, essentiellement un bidonville ayant une valeur patrimoniale, qui intègre un programme expérimental de résidence d’artistes. Nous nous sommes ensuite rendus dans une petite salle vouée aux arts médiatiques, Cube, qui réussit à présenter une excellente programmation malgré un budget restreint.

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Une jurée délibère sur l’attribution d’un GG

par Carole David - 0 Comments

Manuel de poétique à l'intention des jeunes filles, de Carole David, publié par Les Herbes rouges. Finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général en 2010.

Manuel de poétique à l’intention des jeunes filles de Carole David, publié par Les Herbes rouges. Finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général en 2010.

Une expérience de juré se vit dans un premier temps dans la solitude. Mois après mois, les livres s’accumulent un peu partout dans la vie du juré, petits mondes auxquels l’écrivain-lecteur est confronté quotidiennement. Il peut choisir les conditions dans lesquelles il va lire les livres de ses pairs. Il noircit un cahier ou des feuilles éparses. Il est conscient que le chemin des œuvres se fait en lui dans la plus grande subjectivité. Un juré est un écrivain, mais aussi un avide lecteur. Il sait, par contre, qu’une œuvre ne se réduit pas qu’à son seul jugement. En lire plus

Sur la route en compagnie de la délégation en arts visuels Asie-Pacifique

par Jon Davies - 0 Comments

Jeudi 20 septembre – 11 h 30

Je suis assis dans la salle d’attente de la porte d’embarquement E77 à l’Aéroport international Lester B. Pearson. Je vais bientôt monter à bord de l’avion pour effectuer un vol de 14 heures de Toronto à Shanghai. Je n’ai jamais voyagé en Asie de l’Est auparavant. Mes craintes du vol et l’effervescence qui m’habite à cause des deux prochaines semaines sont tempérées par la musique de The Smiths et d’ABBA qui émane des haut-parleurs.

Notre mission, qui est subventionnée par le Conseil des arts, consiste à participer aux ouvertures de la 9e biennale de Shanghai et de la 10e biennale de Taipei, et à rencontrer des artistes, des conservateurs, des galeristes et des professionnels des arts dans ces deux villes et à Hangzhou en Chine. L’objectif : saisir les possibilités d’expositions et d’échanges qui s’offrent aux communautés d’arts visuels en Asie.

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L’effet GG : l’éditrice de Playwright Canada Press raconte

par Annie Gibson - 0 Comments

 

Playwrights Canada Press a public plusieurs pièces de théâtre primées aux GG, dont Afterimage de Robert Chafe, en 2010

Playwrights Canada Press a public plusieurs pièces de théâtre primées aux GG, dont Afterimage de Robert Chafe, en 2010

À mes débuts chez Playwrights Canada Press, en 2005, je me souviens d’avoir littéralement « sauté » de joie en apprenant que Half Life de John Mighton avait remporté le Prix littéraire du Gouverneur général dans la catégorie théâtre. Ce prix fait naître un sentiment d’euphorie et d’accomplissement chez les dramaturges et les éditeurs et, certainement (enfin je l’espère), une euphorie partagée par les lecteurs qui découvrent ces livres primés.

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Aux arts, citoyens!

par Simon Brault - 12 Comments

Le Continental XL, chorégraphie de Sylvain Émard, coproduction de Sylvain Émard Danse et du Festival TransAmériques, en coprésentation avec le Quartier des spectacles. 200 danseurs amateurs ont participé à cette festive danse en ligne. Photo : Robert Etcheverry 2011.

Le Continental XL, chorégraphie de Sylvain Émard, coproduction de Sylvain Émard Danse et du Festival TransAmériques, en coprésentation avec le Quartier des spectacles. 200 danseurs amateurs ont participé à cette festive danse en ligne. Photo : Robert Etcheverry 2011.

Nota : Il s’agit du premier billet dans le cadre d’une conversation sur ce blogue au sujet de l’engagement du public envers les arts. Voir aussi un plus récent billet : Illusion et réalité.

L’art s’invite dans la vie quotidienne et sur la place publique. Il n’est plus confiné dans les lieux spécialement conçus pour son expression ou sa diffusion. Il apprend à se passer de cérémonial. Il s’affiche dans nos ordinateurs, se transporte dans nos bidules de télécommunication. Un slam dans mes écouteurs pour me rendre au ballet? Une nouvelle installation artistique dans une vitrine que je peux photographier et partager avec ceux que j’aime? Tout de suite! À l’ère du numérique, la citoyenneté culturelle, c’est l’accès instantané, la diversité et la mobilité. C’est aussi la quête de sens, le désir de participer, d’être vraiment inclus. L’art a toujours droit de cité, mais il ne suffit plus d’offrir sans cesse plus de possibilités : il faut aider l’autre à découvrir, apprécier et intérioriser les pouvoirs qu’il recèle. Le Conseil des arts du Canada veut faire plus et mieux à cet égard, en sachant très bien qu’il n’y pas recette à imposer.

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Carnet de notes : le concours 2012 de la Banque d’instruments de musique

par Joanne Larocque-Poirier - 0 Comments

Les lauréates et lauréats du concours de la Banque d'instruments de musique de 2012

Les lauréates et lauréats du concours de la Banque d’instruments de musique de 2012

Du 16 au 21 septembre, 28 musiciens talentueux de partout au Canada ont mis le cap sur Toronto pour participer au concours de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada. Ils rêvaient de remporter le prêt de 3 ans de l’un des 18 instruments à cordes exceptionnels. Durant cette semaine, Joanne Larocque-Poirier, chef du Service des prix et dotations du Conseil des arts, donnait, en exclusivité, les dernières nouvelles sur la page Facebook du Conseil.

Jour 1
Dimanche 16 septembre. Voici enfin le jour tant attendu pour les auditions du concours de la Banque d’instruments de musique, qui se déroulent au Conservatoire royal, à Toronto. Les membres du jury prennent un café au Salon vert; les musiciens se réchauffent dans une salle de répétition. Un par un, ils entrent en scène pour passer leur audition…

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Deux points de vue : réflexions d’une lauréate de la Banque d’instruments de musique, aujourd’hui juge

par Annalee Patipatanakoon - 0 Comments

Annalee Patipatanakoon avec le Griphon Trio. Photo : Shin Sugino

Annalee Patipatanakoon avec le Griphon Trio. Photo : Shin Sugino

Quelle semaine fantastique et révélatrice que celle pendant laquelle j’ai été juge au concours 2012 de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts! Je connais maintenant, pour ainsi dire, les deux points de vue…

En qualité d’ancienne concurrente, je sais par expérience ce que ressent chaque candidat qui rivalise pour un des instruments du Conseil des arts. En 2000, j’ai remporté le concours et j’ai eu le privilège de jouer pendant trois ans sur le Stradivarius Windsor-Weinstein de 1717. Maintenant, avec ma récente expérience de juge, je suis également consciente que l’accord du même privilège à notre prochaine génération de musiciens constitue une lourde tâche.

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